La Galleria Nazionale del Canada è il museo d'arte più grande del paese e, per questo, rappresenta un importante polo culturale e turistico non solo per la città, ma per l'intera nazione.
Grazie alla sua vasta collezione, che include (tra l'altro) arte canadese, indigena, europea, moderna e contemporanea, è una tappa imperdibile per ogni appassionato d'arte e viaggiatore.
In questo articolo, esplora questo museo insieme a me e scopri perché lo considero un luogo ideale per immergersi nel mondo dell'arte.
Sia che tu preferisca i dipinti tradizionali canadesi o che tu sia affascinato dalle opere contemporanee di fama internazionale, trascorrerai piacevoli momenti alla Galleria Nazionale del Canada.
Perché visitare la National Gallery of Canada
Ammira iconiche opere d'arte canadesi e indigene
Quando visiti la National Gallery of Canada, potrai ammirare alcune delle opere d'arte canadesi più iconiche.
Il museo ospita numerose opere d'arte che illustrano il passato e il presente del Canada.
Tra queste, spiccano le opere del Gruppo dei Sette, un collettivo di artisti che ha ritratto i paesaggi del paese con colori vivaci. Un vero e proprio viaggio attraverso la multiforme scena artistica canadese.
Goditi collezioni d'arte europea e contemporanea di livello mondiale
Se sei un appassionato di arte europea, la National Gallery of Canada è il posto giusto per te.
Qui troverai opere di alcuni degli artisti più celebri al mondo, capaci di lasciarti senza fiato.
Dai capolavori dei grandi impressionisti alle espressioni più audaci dell'arte moderna, troverai sicuramente qualcosa di tuo interesse.
Questa galleria offre un assaggio delle eccellenze artistiche europee.
Situato in posizione strategica vicino ai monumenti di Ottawa
La National Gallery of Canada si trova nelle vicinanze di Parliament Hill e del Canale Rideau, il che la rende una tappa facilmente integrabile nel tuo itinerario.
Potrai sfruttare al meglio la giornata visitando il Parlamento, passeggiando lungo il canale e immergendoti nell'arte.
Grazie alla sua posizione privilegiata, ricca di attrattive, è il luogo ideale per trascorrere una giornata, sia per gli amanti dei musei che per chi visita la città.
Informazioni pratiche
Ecco cosa devi sapere prima di visitare la National Gallery of Canada:
Storia della National Gallery of Canada
Fondata nel 1880, la National Gallery of Canada nacque per promuovere l'arte e creare una collezione che rispecchiasse il patrimonio nazionale.
Con la crescita delle sue collezioni, la galleria è diventata più di un semplice museo, un simbolo dell'identità culturale canadese. Attraverso la conservazione e l'esposizione dell'arte, ha svolto un ruolo fondamentale nel plasmare il panorama culturale del Paese.
La collezione si è arricchita nel tempo con opere canadesi e indigene, offrendo ai visitatori una panoramica vivida della storia e della creatività della nazione.
Dalle sue umili origini, è cresciuta fino a diventare un'istituzione di rilievo nazionale e internazionale.
Posizione e indirizzo
Indirizzo: 380 Sussex Drive, Ottawa, Ontario, Canada
In posizione centrale, vicino a Parliament Hill e al ByWard Market.
Orari di apertura
Dal martedì alla domenica: 10:00 – 17:00
Giovedì: Apertura prolungata fino alle 20:00
Lunedì: Chiuso (eccetto alcuni lunedì festivi)
Chiuso il 25 dicembre e il 1 gennaio.
Costi e agevolazioni
Adulti: circa $ 20 CAD
Over 65: tariffe ridotte (~$ 18 CAD)
Studenti (con documento valido): tariffe ridotte (~$ 10 CAD)
Ragazzi sotto i 18 anni: Ingresso gratuito
Prezzi speciali potrebbero essere applicati per gruppi e mostre.
Servizi per l'accessibilità
Accessibilità per sedie a rotelle: L'intero edificio, incluse le gallerie, i bagni e gli ingressi, è accessibile alle sedie a rotelle.
Ascensori e rampe: Sono disponibili ascensori e rampe per facilitare gli spostamenti tra i diversi piani.
Parcheggio accessibile: Sono disponibili posti auto riservati vicino agli ingressi.
Servizi di assistenza: Sedie a rotelle disponibili gratuitamente in loco.
Arte canadese
Visitare la sezione dedicata all'arte canadese presso la National Gallery of Canada è un'esperienza coinvolgente che ripercorre la storia del paese.
Qui si può apprezzare la vivacità e l'originalità dell'arte canadese.
Questa galleria espone alcune delle opere più celebri del Gruppo dei Sette e della leggendaria Emily Carr.
Entrambi gli artisti hanno creato opere straordinarie che catturano il paesaggio e le storie della nazione.
Gruppo dei Sette
Il Gruppo dei Sette è famoso per la sua interpretazione intensa e ricca di colore del paesaggio canadese.
Questa selezione presenta alcuni dei capolavori più iconici che vi aiuteranno a comprendere il loro stile e la loro visione artistica.
1. A.Y. Jackson – Colline, Killarney, Ontario (c. 1933)
Nel suo "Colline, Killarney, Ontario", Jackson dimostra la sua abilità nel rappresentare il paesaggio selvaggio di uno dei suoi luoghi canadesi preferiti.
Il dipinto, realizzato con colori vivaci e pennellate rapide, trasmette l'energia delle colline.
Un'opera vibrante che vi farà apprezzare l'immensità e la natura incontaminata del Canada.
2. Franklin Carmichael – Autunno ad Algoma (1920)
"Autunno ad Algoma" di Franklin Carmichael è un omaggio allo spettacolare foliage autunnale della regione di Algoma, in Ontario.
Il dipinto è una sinfonia di rossi, arancioni e gialli, colori tipici dell'autunno canadese.
L'amore di Carmichael per la natura è evidente in questa potente opera d'arte.
Una rappresentazione suggestiva della natura effimera dell'autunno e del territorio canadese.
3. Lawren Harris – Lago e montagne (1926)
"Lago e montagne" di Lawren Harris ritrae un paesaggio sereno delle Montagne Rocciose canadesi.
Harris era profondamente interessato all'essenza spirituale del paesaggio e questa opera ne è un riflesso.
Le imponenti montagne si ergono sopra la calma del lago, offrendo un senso di solitudine e introspezione.
Emily Carr
Emily Carr (1871–1945) è stata un'artista canadese nota soprattutto per le sue rappresentazioni delle foreste della costa nord-occidentale del Pacifico.
Lo stile di Carr è caratterizzato dalla combinazione delle influenze delle culture indigene della costa nord-occidentale del Pacifico e dei post-impressionisti.
1. Cielo blu (1936)
"Cielo blu" di Emily Carr è un'incantevole opera che invita a volgere lo sguardo verso l'alto.
Le pennellate evocano vortici di nuvole, creando un'immagine astratta ma convincente, in cui l'azzurro intenso domina la scena.
Carr riesce a catturare l'immensità del cielo, invitando l'osservatore ad ammirarne la vastità.
2. Rimanenze (1939)
"Rimanenze" di Emily Carr raffigura un insieme eterogeneo di oggetti, catturando le texture e le forme della quotidianità.
L'opera è caratterizzata da colori caldi e dalle pennellate dettagliate di Carr, che conferiscono presenza e vitalità agli oggetti rappresentati.
Arte Indigena
Visitare l'ala dedicata all'arte indigena presso la Galleria Nazionale del Canada è come immergersi in un mondo di tradizioni ricche e vibranti, che si fondono armoniosamente con l'arte moderna e contemporanea.
Dalle opere secolari ai lavori che integrano tecniche miste moderne, una visita a questa galleria offre l'opportunità di apprezzare come l'arte indigena si evolve nel tempo, pur rimanendo fedele alle proprie radici.
1. Intaglio in Argillite Haida – Modello di Palo Totem (c. 1870)
L'intaglio in argillite Haida, un piccolo palo totem creato intorno al 1870, è un esempio straordinario dell'arte Haida.
Questo palo totem è stato intagliato a mano da un artista anonimo e utilizzato come merce di scambio per l'acquisto di pellicce.
L'uso di intagli in argillite (una rara ardesia nera) era molto diffuso e si trovava frequentemente anche tra gli intagliatori europei.
2. Carl Beam – The North American Iceberg (1985)
“The North American Iceberg” di Carl Beam è un'opera multimediale che spinge gli osservatori a interrogarsi sulle narrazioni storiche e personali che hanno a lungo nutrito.
L'opera combina immagini e simbolismi in modo da far luce sul confronto tra le società indigene e occidentali.
Beam ha un talento nel presentare concetti complessi attraverso immagini accessibili. Con quest'opera, rivela storie nascoste, indagando i racconti che sono stati ampiamente accettati.
3. Manufatti in Perline di Artisti Indigeni
I manufatti in perline esposti sono veramente notevoli e testimoniano la ricchezza delle tradizioni artistiche e la creatività delle nazioni indigene.
Opere moderne, come quelle presentate in mostre quali "Radical Stitch", dimostrano ulteriormente la capacità dei manufatti in perline di essere sia una forma d'arte tradizionale che un mezzo espressivo contemporaneo.
Ogni pezzo si distingue per la varietà di colori e il design, raccontando al contempo la storia della cultura e della vita dell'artista.
Arte Europea
Ma, una volta varcata la soglia dell'ala dedicata all'Arte Europea, preparatevi a essere meravigliati.
L'attrazione principale della sezione europea della National Gallery of Canada è senza dubbio la sua spettacolare collezione di Arte Europea.
Qui potrete ammirare le opere di alcuni degli artisti più celebri del mondo, figure che hanno profondamente influenzato la percezione dell'arte a livello globale.
1. Jean-François Millet – L’Angelus (1857–59)
“L’Angelus” di Jean-François Millet è un'opera toccante e di grande bellezza che ritrae la vita rurale dell'epoca.
I due contadini hanno interrotto il lavoro per dedicarsi alla preghiera, offrendo uno scorcio di un raro momento di pace e devozione.
Millet è così abile nel dipingere i dettagli che ci si sente trasportati sulla scena, percependo la frescura della sera e la profonda fede agreste.
2. Claude Monet – Il Ponte di Waterloo: Effetto di Sole nella Nebbia (1903)
Claude Monet era un maestro della luce e dell'atmosfera. Lo si può apprezzare chiaramente nel suo dipinto del Ponte di Waterloo a Londra.
Il modo in cui cattura la luce e la nebbia rende questo dipinto quasi etereo.
Le pennellate delicate e i colori tenui contribuiscono a creare un'atmosfera sognante, invitando lo spettatore a immergersi nell'opera.
3. Paul Cézanne – Le Grandi Bagnanti (c. 1898)
“Le Grandi Bagnanti” di Cézanne rappresentano una notevole deviazione dal tema tradizionale dei bagnanti, un esempio significativo della sua sperimentazione con forma e colore.
Il dipinto è enigmatico e stimolante, sia per la sua composizione insolita sia per la ricchezza dei colori contrastanti.
Le figure delle bagnanti nell'opera di Cézanne appaiono quasi senza contorni definiti, fondendosi direttamente con il paesaggio circostante e creando un insieme armonico.
È una scena talmente ricca che risulta difficile coglierla nella sua interezza in un solo sguardo, e l'occhio è continuamente stimolato a vagare alla ricerca di un equilibrio tra complessità e semplicità.
Arte Moderna e Contemporanea
La sezione della Galleria Nazionale del Canada che probabilmente troverai più interessante è quella dedicata all'Arte Moderna e Contemporanea.
Qui potrai ammirare le opere più innovative e gli artisti più anticonformisti.
Entrando in questa sezione, sarai immerso in un mix di stili e tradizioni differenti.
Ogni opera è stata creata con uno scopo preciso e offre una prospettiva sui significati e le ragioni del mondo contemporaneo.
1. Brian Jungen – Prototipo per una Nuova Comprensione (2005)
“Prototype for New Understanding” di Brian Jungen esplora il consumismo e l'identità culturale attraverso sculture originali.
Jungen riesce a utilizzare materiali comuni in modi del tutto innovativi, integrando nella sua arte riflessioni sugli stereotipi culturali.
Le sue opere mettono in luce temi legati alla sostenibilità e alla natura ingannevole dell'identità nella società globalizzata.
2. Rodney Graham – Isola della Frustrazione (2006)
“Vexation Island” di Rodney Graham è una fotografia che sfuma i confini tra riferimenti storici e narrazione moderna.
Con quest'opera complessa, Graham crea un'esperienza volta a catturare l'attenzione di chi guarda.
Sembra quasi una scena cinematografica, arricchita da elementi di surrealismo e ironia.
È un viaggio attraverso i decenni, che unisce l'antico e il moderno in una forma unica, tipica dello stile di Graham.
3. Ian Wallace – La Caduta (2009)
“The Fall” di Ian Wallace è una fotografia di grandi dimensioni che esplora l'arte, la storia e la memoria.
Racconta una storia intima e al tempo stesso grandiosa, che interpreta la memoria come un racconto visivo.
Wallace invita a riflettere su come la storia viene percepita e ricordata, attraverso l'arte e le immagini.
Più si osserva l'opera, più si medita sul trascorrere del tempo e su come la storia, sia collettiva che personale, si trasforma.
4. Geoffrey Farmer – Il Chirurgo e il Fotografo (2011)
“The Surgeon and the Photographer”, un'installazione di Geoffrey Farmer, è assolutamente stupefacente.
Si compone di migliaia di immagini, ritagliate da libri e riviste di vario genere e riassemblate in un gigantesco collage.
È come entrare in uno spazio che narra storie di cambiamento e scoperta di sé attraverso le immagini.
Osservando l'opera di Farmer, ci si interroga anche sul ruolo dei mezzi visivi nella nostra esistenza e sul modo in cui percepiamo il mondo e gli eventi circostanti.
Consigli per i visitatori
Organizza la tua visita
Prima di visitare la National Gallery of Canada, ti consiglio di consultare il sito web.
Potrai verificare gli orari di apertura e scoprire quali mostre speciali sono in programma durante la tua visita.
Fotografie e Regole di comportamento
È consentito scattare fotografie, ma verifica la presenza di cartelli in ogni sala. In alcuni casi potrebbero esserci delle restrizioni ed è sempre vietato l'uso del flash.
Mantenendo una distanza adeguata dai dipinti, contribuirai a preservarli per le future generazioni.
Visite guidate e audioguide
Se desideri approfondire la storia delle opere esposte, la galleria mette a disposizione audioguide che ti accompagneranno durante la visita.
Disponibili in diverse lingue, le audioguide ti permetteranno di esplorare la galleria al tuo ritmo, fornendoti informazioni interessanti.
Un'altra ottima opzione è partecipare a una visita guidata, per scoprire dettagli e opere che potresti non notare da solo.
Pranzo e pause
La National Gallery of Canada offre una caffetteria e un ristorante, perfetti per una pausa rilassante.
Che tu voglia un caffè al volo o un pranzo più completo, troverai quello che cerchi.
FAQ
1. Quanto tempo è consigliabile dedicare alla Galleria Nazionale del Canada?
La maggior parte dei visitatori si ferma per 2-3 ore, ma gli appassionati d'arte potrebbero volerci anche quattro.
2. Altri musei collaborano con la Galleria Nazionale del Canada?
Sì. Oltre a ospitare mostre temporanee e a prestare opere a livello globale, la Galleria collabora con diverse istituzioni.
3. C'è un parcheggio alla Galleria?
Sì, c'è un parcheggio sotterraneo a pagamento e alcuni posti auto lungo la strada.
4. Gli insegnanti e le scuole possono organizzare visite didattiche?
Sì. Programmi scolastici e laboratori sono disponibili alla Galleria, pensati per arricchire i programmi di studio di arte, storia e materie culturali.
Conclusione
La National Gallery of Canada riveste un significato speciale sia per i canadesi che per gli appassionati d'arte di tutto il mondo.
Le sue collezioni, ampie e diversificate, la rendono un centro culturale di primaria importanza e un'attrazione imperdibile per chi visita Ottawa.
Molti vengono qui per ammirare le opere d'arte straordinarie, l'edificio magnifico e i numerosi programmi didattici e coinvolgenti.
Se desiderate apprezzare il meglio dell'arte e della cultura canadese e internazionale, non mancate di visitare questo luogo.