中国オペラは、音楽、スピーチ、ダンス、そして曲芸を通じて物語を紡ぐ、世界で最も緻密で洗練されたパフォーマンス芸術のひとつです
千年以上の歴史を誇り、その豊かな文化と多様な芸術形式を示す伝統芸能であり、スタイリッシュなドラマ、仮面を付けた役者、煌びやかな衣装、そして複雑な動きで世界中の人々を魅了してきました
本記事では、中国オペラの歴史、様式、特色、そしてその影響について探ります。
起源と歴史的進化
1. 起源
中国オペラの歴史は2000年以上前、秦朝と漢朝の時代にまで遡る。もともとは、民俗舞踊やアクロバット、物語を歌う形で披露されていた。
漢朝期（紀元前206年～、また220年の五段期間中）には、これが百戲と呼ばれ、音楽、舞踏、演技を兼ね備えたバラエティショーとして展開され、後に中国オペラへと発展していった。
次第に、上演には物語の語りも取り入れられるようになり、より体系的な劇の基盤が築かれていった。
2. 進化
唐朝（618年～907年）の時代、唐玄宗は世界最古のオペラ学校である梨園を開設し、専属の演者たちを育成した。
この時期、音楽や演劇のジャンルがさらに発展し、喜劇と風刺を融合させたCanjunxiをはじめとする最初のオペラ形式が誕生した。
宋朝と元朝（960年～1368年）では、詩、音楽、舞踏を取り入れた短い戯曲「雑劇」が演劇の中心となった。
四幕構成と細やかな人物描写を特徴とする元雑劇は、後のオペラ形式の礎となった。
3. 発展
明朝と清朝（1368年～1912年）の時代、中国オペラは各地域ごとに多様なスタイルへと枝分かれした。
明朝時代には、優雅な文芸的表現と繊細な演技で高く評価された昆曲が際立っていた。
最も知名度が高く人気のある京劇は、清朝時代の18世紀に発展し、他の地域オペラの要素を取り入れて生まれた。
中国オペラは長い歴史の中で新たな要素を取り入れつつも、その原点を大切にして発展してきた。
今日においても、中国国内外で中国オペラは人気のある芸術形式として楽しまれている。
中国オペラ様式
中国オペラは、各地の独自の特徴、歴史的背景、パフォーマンス技法を反映した様々なスタイルから成り立っています。以下に、その中でも特に注目すべきスタイルをご紹介します:
1. 北京オペラ
起源: 清王朝（1790年）の北京で始まった芸術形態です。
特徴: 華やかな衣装、独特の動き、象徴的な顔彩が特徴で、歌、対話、演技、アクロバットが融合されています。
影響: 中国で最も有名かつ影響力のあるオペラで、中国の国民的オペラとも言われています。
著名な作品: さようなら、愛妾、酔っぱらいの側室.
2. 崑曲オペラ
起源: 元末に生まれ、明王朝期に大いに発展しました。
特徴: 優雅で詩情豊かな対話と、美しい舞踏が魅力です。繊細な文学的表現と、ゆったりとした身振りも見どころです。
影響: 多くの地域オペラのルーツとなり、UNESCOの無形文化遺産にも認定されています。
著名な作品: 牡丹亭、長生殿.
3. 越劇オペラ
起源: 20世紀初頭、浙江省で発展しました。
特徴: 柔らかな旋律とロマンティックなラブストーリーが特徴で、女性の視点に焦点を当てた物語が多いです。伝統的な地元の楽曲と現代の音楽が見事に融合しています。
影響: 中国南部や海外の中国人コミュニティで広く愛されています。
著名な作品: 蝶々の恋人たち、紅楼夢.
4. 広東オペラ
起源: 明代に広東省で始まり、清代に成熟しました。
特徴: 武術やアクロバット、歌が一体となり、カラフルな衣装と複雑な物語が特徴です。
影響: 中国南部、香港、そして海外の中国人の間で親しまれています。
著名な作品: 白蛇伝、常平公主.
5. 紹興オペラ
起源: 清代の浙江省紹興で発祥しました。
特徴: 歴史的な物語に豊かな登場人物描写が加わり、歌、会話、アクションが巧みに組み合わされています。
影響: 表現力豊かで感情に訴えるストーリーテリングが支持されています。
著名な作品: 孫悟空の扇借り.
6. 黄梅オペラ
起源: 安徽省、清代に誕生。
特徴: シンプルで美しく、柔らかな旋律が際立ち、愛や家族をテーマにした作品が多いです。
影響: 親しみやすい物語と美しい民謡が、多くの人々に支持されています。
著名な作品: 女側室王子、仙女の婚礼.
7. 秦腔オペラ
起源: 唐代の陝西省にまで遡る、最も古い様式の一つです。
特徴: 力強く印象的な歌唱と、率直な感情表現が魅力です。
影響: 他の地域オペラの発展に大きな影響を与えました。
著名な作品: 趙氏孤児.
8. 平劇オペラ
起源: 1800年代後半、河北省で発展しました。
特徴: 地域の伝統音楽と、現代のテーマを扱ったリアリスティックな演技スタイルが融合しています。
影響: 中国北部で広く支持され、現実感のある物語が特徴です。
著名な作品: 劉喬児、紅い提灯.
9. 四川オペラ
起源: 明・清代に四川省で誕生しました。
特徴: 速やかな仮面替えとユーモラスな演出が特徴です。
影響: 賑やかな舞台と、魔法のようなトリックで知られています。
著名な作品: 白蛇伝、陳世美事件.
10. 河北拍手オペラ
起源: 清代、河北省に由来します。
特徴: 力強いリズムとメロディーが特徴で、英雄や歴史的エピソードを題材とすることが多いです。
影響: 北中国オペラの発展に寄与しました。
著名な作品: 楊家将、窦娥冤.
中国オペラの主要な要素
中国オペラには多様な種類がありますが、基本的な要素は次の通りです:
1. 役柄の種類
中国オペラは、特有の特徴や象徴性を持つ独自の役柄体系を備えています。
京劇、越劇、広東オペラなど、各種オペラ様式において、主に5つの役柄タイプが見られます:
Sheng (生) – 男性の主役として、学者や戦士、貴族として描かれることが多く、老生（高齢の役）、小生（若い役）、武生（武術の役）に分類されます。
Dan (旦) – 女性の役で、若い乙女から貴婦人まで幅広く、清衣（爽やかな女性）、花旦（生き生きした娘）、老旦（高齢の女性）が含まれます。
Jing (净) – 誇張された化粧と強い個性を持つキャラクターで、英雄的な将軍や神々、または悪役を演じることが多い。
Chou (丑) – 鼻にある小さな白い斑点で識別されるコミカルな役で、巧妙または愚かなキャラクターを演じ、笑いを提供します。
Mo (末) – ストーリーを深める役割を担う、二次的な男性キャラクターです。
2. 音楽と歌
音楽は物語の雰囲気を作り出し、観客を導く重要な要素です。
主なスタイルは次のとおりです：
西皮 – 活発でエネルギッシュなスタイル。
二黄 – 落ち着いた厳粛なスタイル。
3. 衣装とメイクアップ
衣装は細部にまでこだわっており、登場人物の地位や年齢、性格を表現しています。
京劇のフェイスペインティング（臉譜）は象徴的な色を使用します：
赤 – 忠誠心と勇気を示します。
黒 – 誠実さと堅実さを象徴します。
白 – 裏切りや狡猾さを表します。
4. ジェスチャーと動作
ジェスチャーや体の動き、さらには座り方や体の傾け方にも意味が込められており、俳優はこれらを習得するために何年もの訓練を積みます。
例えば:
旗と武器: 戦いや旅路を象徴します。
水袖: 感情と優美さを際立たせます。
ひげと髪型: 年齢、地位、そして性格を示す要素となります。
5. 対話と朗読
会話は叙情的で詩的な表現が用いられ、古典中国語と現地の言語が巧みに融合されることがあります。
FAQ
1. 中国歌劇の歌手になるための訓練期間は何年ですか？
幼少期から訓練を始め、演技、歌唱、そしてアクロバットの技を身につけるまでに通常7〜10年かかります。
2. 中国歌劇で使用される楽器は何ですか？
公演では二胡、琵琶、その他さまざまな打楽器といった伝統楽器が伴奏に使われます。
3. 言葉が分からなくても、どのようにして観客は物語を理解するのでしょうか？
複雑な動き、華やかな衣装、そして誇張された所作が物語を伝え、感情を表現する手助けをしています。
4. 中国歌劇を見るなら、どこがおすすめですか？
北京や上海といった大都市の大劇場、または世界各地の文化センターで開催される公演や祭りで鑑賞することができます。
結論
中国オペラは、何世紀にもわたって観客を魅了してきた歴史、文化、そして芸術が織りなす壮大な表現です。
その多様さと複雑な表現、象徴的な意味、そして卓越した演技は、国を象徴する強い存在となっています。
北京で京劇を、蘇州で崑曲を鑑賞する際、その体験は決して忘れられないものとなるでしょう。数々の変遷を経ながらも、それは芸術表現の生きた証と言えます。