De Nationale Galerie van Canada is het grootste kunstmuseum van het land en daarmee een belangrijk cultureel en toeristisch centrum, niet alleen voor de stad, maar voor heel Canada.
Met een enorme collectie, met kunstwerken zoals Canadese, inheemse, Europese, moderne en hedendaagse kunst, is het een aanrader voor elke kunstliefhebber en reiziger.
In dit artikel ga je met me mee dit museum verkennen en ontdek je waarom ik het zo'n geweldige plek vind om in de kunstwereld te duiken.
Of je nu houdt van traditionele Canadese schilderijen, of gefascineerd bent door internationaal bekende, hedendaagse kunst, je beleeft een fantastische tijd in de Nationale Galerie van Canada.
Waarom de National Gallery of Canada Bezoeken
Bekijk Iconische Canadese en Inheemse Kunstwerken
Wanneer je de National Gallery of Canada bezoekt, zie je enkele van de meest iconische Canadese kunst.
Het museum staat vol met kunstwerken die het verleden en heden van Canada weergeven.
Er zijn prachtige werken van de Groep van Zeven, een collectief van kunstenaars die de landschappen van het land schilderden met levendige kleuren. Het is een mooie kennismaking met de diverse kunstscene van Canada.
Geniet van Europese en Hedendaagse Kunstcollecties van Wereldklasse
Als je van Europese kunst houdt, dan zul je je direct thuis voelen in de National Gallery of Canada.
Je vindt hier werken van enkele van de beroemdste kunstenaars ter wereld die je versteld doen staan.
Van de meesterwerken van de grootste impressionisten tot de meer uitdagende moderne kunst, je vindt er zeker iets naar je smaak.
Deze galerij geeft je een voorproefje van het beste van Europa.
Gunstig Gelegen Nabij Parliament Hill en het Rideau Canal
De National Gallery of Canada ligt dicht bij Parliament Hill en het Rideau Canal, dus als je deze bezienswaardigheden bezoekt, kun je hier eenvoudig een stop maken.
Je kunt er echt een dag van maken: bezoek het parlement, wandel langs het kanaal en bekijk daarna wat kunst.
Aangezien er zoveel te doen is in de omgeving, is dit een geweldige plek om een dag door te brengen als je een museumliefhebber bent of de stad bezoekt.
Praktische informatie
Hier vind je alle informatie die je nodig hebt voor een bezoek aan de National Gallery of Canada:
Geschiedenis van de National Gallery of Canada
De National Gallery of Canada, opgericht in 1880, heeft als doel kunst te promoten en een collectie op te bouwen die het nationale erfgoed weerspiegelt.
Naarmate de collectie groeide, ontwikkelde de galerie zich tot meer dan een museum; het werd een symbool van de Canadese culturele identiteit. Door kunst te bewaren en tentoon te stellen, speelt het een belangrijke rol in het vormgeven van het culturele landschap van Canada.
In de loop der tijd is de collectie uitgebreid met Canadese en inheemse kunstwerken, waardoor bezoekers een levendig beeld krijgen van de Canadese geschiedenis en creativiteit.
Van een bescheiden begin is het uitgegroeid tot een gerespecteerde instelling met nationale en internationale invloed.
Locatie en Adres
Adres: 380 Sussex Drive, Ottawa, Ontario, Canada
Centraal gelegen nabij Parliament Hill en de ByWard Market.
Openingstijden
Dinsdag t/m zondag: 10:00 AM – 5:00 PM
Donderdag: Langere openingstijden tot 8:00 PM
Maandag: Gesloten (met uitzondering van sommige feestdagen)
Gesloten op 25 december en 1 januari.
Ticketprijzen en Kortingen
Volwassenen: circa $20 CAD
Senioren (65+): gereduceerd tarief (~$18 CAD)
Studenten (met geldige ID): gereduceerd tarief (~$10 CAD)
Jeugd t/m 17 jaar: Gratis toegang
Speciale prijzen voor groepen en tentoonstellingen zijn mogelijk van toepassing.
Toegankelijkheid
Rolstoeltoegankelijk: Het gehele gebouw, inclusief de zalen, toiletten en ingangen, is rolstoeltoegankelijk.
Liften en hellingbanen: Liften en hellingbanen zorgen voor gemakkelijke toegang tot alle verdiepingen.
Toegankelijke parkeerplaatsen: Er zijn speciale parkeerplaatsen dicht bij de ingang.
Voorzieningen: Er zijn gratis rolstoelen beschikbaar.
Canadese Kunst
Een bezoek aan de Canadese kunstafdeling in de National Gallery of Canada is een levendige rondleiding door de geschiedenis van het land.
Hier zie je hoe speels en inventief Canadese kunst kan zijn.
Deze galerij toont enkele van de meest bekende werken van de Groep van Zeven en de legendarische Emily Carr.
Ze maakten allebei prachtige werken die het landschap en de verhalen van het land weergeven.
Groep van Zeven
De Groep van Zeven wordt geroemd om hun kleurrijke en emotionele weergave van het Canadese landschap.
Deze selectie bevat een aantal van hun meest iconische werken, waardoor je een goed beeld krijgt van hun stijl en visie.
1. A.Y. Jackson – Heuvels, Killarney, Ontario (ca. 1933)
In zijn “Heuvels, Killarney, Ontario” wist hij het ruige landschap van een van zijn favoriete plekken in Canada prachtig weer te geven.
Het is geschilderd in heldere kleuren en met duidelijke, snelle penseelstreken, waardoor je de heuvels bijna voelt opleven.
Het is een levendig schilderij dat je de uitgestrekte en ongerepte wildernis van Canada doet waarderen.
2. Franklin Carmichael – Herfst in Algoma (1920)
Franklin Carmichaels "Herfst in Algoma" is een eerbetoon aan de prachtige herfstkleuren in het Algoma District in Ontario.
Het schilderij is een symfonie van rode, oranje en gele tinten, typerend voor de herfst in Canada.
Carmichaels verbondenheid met de wildernis is duidelijk zichtbaar; hij gebruikt de omgeving om een krachtig kunstwerk te creëren.
Het is een treffende weergave van de vergankelijkheid van de herfst en het Canadese landschap.
3. Lawren Harris – Meer en Bergen (1926)
“Meer en Bergen” van Lawren Harris toont een vredig landschap van de Canadese Rockies.
Harris was intens geïnteresseerd in de spirituele aspecten van het land dat hij schilderde, en dat is in dit werk terug te zien.
De monumentale bergen rijzen op boven het kalme meer en geven een gevoel van eenzaamheid en introspectie.
Emily Carr
Emily Carr (1871–1945) was een Canadese kunstenares, vooral bekend om haar scènes van de bossen in het Pacifische Noordwesten.
Carrs werk is kenmerkend door de combinatie van de invloeden van de inheemse culturen van het Pacifische Noordwesten en de postimpressionisten.
1. Blauwe Lucht (1936)
“Blauwe Lucht” van Emily Carr is een prachtig schilderij dat je naar de lucht laat kijken.
De penseelvoering geeft de indruk van wervelende, abstracte maar toch overtuigende wolken, terwijl het vele blauw inderdaad het grootste deel van het schilderij uitmaakt.
Carr weet de hoge en lage punten van de lucht goed te vangen, waardoor de kijker wordt aangemoedigd om omhoog te kijken en de ware omvang te zien.
2. Allerlei dingen (1939)
“Allerlei dingen” van Emily Carr toont een uiteenlopende verzameling objecten en legt de texturen en vormen van alledaagse voorwerpen vast.
Het kunstwerk wordt gedomineerd door warme kleuren en Carrs gedetailleerde penseelstreken, die alle objecten op het doek aanwezigheid en energie geven.
Inheemse Kunst
Een bezoek aan de vleugel voor inheemse kunst in de Nationale Galerie van Canada is alsof je een wereld van rijke, levendige tradities binnengaat, die naadloos overgaan in het moderne en hedendaagse.
Van eeuwenoude creaties tot werken met moderne gemengde media, een bezoek aan deze galerie leert je hoe inheemse kunst door de tijd verandert, terwijl ze haar oorsprong trouw blijft.
1. Haida Argilliet Snijwerk – Model Totempaal (ca. 1870)
Het Haida Argilliet Snijwerk, een kleine totempaal uit ongeveer 1870, is een prachtig voorbeeld van Haida-kunst.
Deze totempaal is met de hand gesneden door een onbekende kunstenaar en diende als betaalmiddel voor de aankoop van bont en huiden.
Het gebruik van argilliet (een zeldzame zwarte leisteen) was erg populair bij zowel inheemse als Europese houtsnijders.
2. Carl Beam – De Noord-Amerikaanse IJsberg (1985)
Carl Beam’s “The North American Iceberg” is een werk met gemengde media dat de kijker aanzet tot een kritische blik op de historische en persoonlijke verhalen die men lang heeft gekoesterd.
Het combineert beelden en symboliek op een manier die de botsing tussen inheemse en westerse culturen belicht.
Beam heeft de gave om complexe ideeën op een begrijpelijke manier te presenteren. Met dit werk vertelt hij verborgen verhalen en bevraagt hij de algemeen aanvaarde waarheden.
3. Kralenwerk van Inheemse Kunstenaars
Het tentoongestelde kralenwerk is werkelijk adembenemend en getuigt van de artistieke tradities en creativiteit van inheemse volkeren.
Moderne werken, zoals te zien in tentoonstellingen als “Radical Stitch”, laten zien dat kralenwerk zowel een traditionele kunstvorm kan zijn als een eigentijdse manier om jezelf artistiek uit te drukken.
Elk werkstuk toont een diversiteit aan kleuren en ontwerpen en vertelt het verhaal van de cultuur en het leven van de kunstenaar.
Europese Kunst
Maar zodra je de vleugel met Europese kunst binnenloopt, sta je versteld.
De spectaculaire collectie Europese kunst is wellicht de grootste trekpleister van de Europese afdeling van de National Gallery of Canada.
Je ziet er werken van enkele van de beroemdste kunstenaars ter wereld, die de kijk op kunst in de hele wereld diepgaand hebben beïnvloed.
1. Jean-François Millet – L’Angelus (1857–59)
Jean-François Millets “L’Angelus” is een prachtig, ontroerend werk dat het boerenleven uit zijn tijd weergeeft.
De boeren hebben hun werk onderbroken om te bidden, wat een blik biedt op een zeldzaam moment van vrede en toewijding.
Millet schildert de details zo goed dat je je erheen verplaatst voelt, de avondkoelte en de landbouwtoewijding ervarend.
2. Claude Monet – Waterloo Bridge: Effect of Sunlight in the Fog (1903)
Claude Monet was een meester in licht en atmosfeer. Dat is duidelijk te zien in zijn schilderij van de Waterloo Bridge in Londen.
De manier waarop hij hier het licht en de mist vastlegt, geeft het schilderij een bijna bovenaardse uitstraling.
Zijn zachte penseelstreken en de vage kleuren van het schilderij creëren een dromerige sfeer, die je uitnodigt om verder te kijken.
3. Paul Cézanne – Grote Baden (c. 1898)
Cézanne’s “Grote Baden” is een duidelijke breuk met het traditionele thema van de badenden—een opmerkelijk voorbeeld van Cézannes experimenten met vorm en kleur.
Het is een bijzonder schilderij dat prikkelt door de bizarre compositie en de rijke, contrasterende kleuren.
De badenden in Cézanne’s schilderij hebben nauwelijks afgebakende vormen; ze vloeien direct over in het landschap, waardoor het werk een harmonieus geheel vormt.
Het is een tafereel dat bijna onmogelijk in één oogopslag te vatten is, waardoor je blik steeds ronddwaalt, op zoek naar de balans tussen complexiteit en eenvoud.
Moderne en Hedendaagse Kunst
Het deel van de National Gallery of Canada dat u wellicht het meest zal boeien, is de vleugel voor Moderne en Hedendaagse Kunst.
Hier vindt u de meest baanbrekende kunst en de kunstenaars die creatief denken.
Betreed deze sectie en u wordt verwelkomd door een mix van verschillende stijlen en tradities.
Elk kunstwerk hier is met een reden gemaakt en biedt inzicht in het hoe en waarom van de huidige wereld.
1. Brian Jungen – Prototype for New Understanding (2005)
Brian Jungens “Prototype for New Understanding” onderzoekt consumentisme en culturele identiteit door middel van onconventionele sculpturen.
Jungen weet alledaagse materialen op verrassend inventieve wijze te gebruiken, waarbij hij vragen over culturele stereotypen in zijn kunst verwerkt.
Zijn werken onthullen thema's als duurzaamheid en de misleidende aard van identiteit in een geglobaliseerde samenleving.
2. Rodney Graham – Vexation Island (2006)
Rodney Grahams “Vexation Island” is een foto die de grenzen vervaagt tussen historische verwijzingen en een modern verhaal.
Met dit veelzijdige werk creëert Graham een ervaring die de aandacht van de kijker moet vasthouden.
Het zou bijna een filmscène kunnen zijn, met surrealistische en luchtige elementen.
Het is een reis door de decennia heen, die het oude met het nieuwe combineert in een vorm die alleen Graham kon creëren.
3. Ian Wallace – The Fall (2009)
Ian Wallaces “The Fall” is een oversized foto die kunst, geschiedenis en herinnering onderzoekt.
Het omvat een intiem en groots verhaal dat herinnering beschouwt als een visueel narratief.
Wallace daagt je uit om na te denken over hoe we geschiedenis ervaren en herinneren, via kunst en beelden.
Hoe langer je kijkt, hoe meer je nadenkt over het verstrijken van de tijd en hoe de geschiedenis, zowel collectief als persoonlijk, verandert.
4. Geoffrey Farmer – The Surgeon and the Photographer (2011)
“The Surgeon and the Photographer,” een installatie van Geoffrey Farmer, is werkelijk verbluffend.
Het is opgebouwd uit duizenden beelden die hij uit diverse boeken en tijdschriften heeft geknipt en opnieuw samengesteld tot een gigantische collage.
Het is alsof je een kamer binnenstapt die verhalen vertelt over verandering en zelfontdekking door middel van beelden.
Wanneer je naar Farmers werk kijkt, vraag je je ook af wat de rol is van visuele media in ons leven en hoe we de wereld en gebeurtenissen om ons heen waarnemen.
Bezoektips voor bezoekers
Plan vooruit
Voordat je de National Gallery of Canada bezoekt, is het een goed idee om hun website te bekijken.
Zo kom je te weten wanneer het museum geopend is, en welke speciale tentoonstellingen er eventueel te zien zijn tijdens je bezoek.
Fotografie & Etiquette
Je mag foto's maken, maar let goed op de borden in elke zaal. Er kunnen regels gelden en flitsen is altijd verboden.
Door voldoende afstand te houden van de schilderijen, help je ze te beschermen voor toekomstige generaties.
Rondleidingen & audiogidsen
Wil je meer weten over de achtergrond van de kunstwerken? De galerie biedt audiogidsen aan die je persoonlijke uitleg geven.
Deze zijn in verschillende talen beschikbaar en stellen je in staat om op je eigen tempo van de tentoonstelling te genieten, terwijl je interessante informatie krijgt.
De rondleidingen zijn ook een aanrader om meer te ontdekken en dingen te zien die je anders misschien zou missen.
Dineren & Pauzes
De National Gallery of Canada heeft een eigen café en restaurant, de ideale plek om even te ontspannen.
Of je nu zin hebt in een snelle koffie of een uitgebreide maaltijd, je vindt er wat je zoekt.
FAQ
1. Hoeveel tijd moet ik uittrekken voor een bezoek aan de National Gallery of Canada?
De meeste bezoekers zijn na 2 tot 3 uur weer weg, maar kunstliefhebbers kunnen gerust vier uur uittrekken.
2. Zijn er andere musea die samenwerken met de National Gallery of Canada?
Jazeker. De galerie organiseert niet alleen tijdelijke tentoonstellingen en leent werken uit over de hele wereld, maar werkt ook samen met andere instellingen.
3. Is er parkeergelegenheid bij de galerie?
Ja, er is een betaalde ondergrondse parkeergarage en parkeerplaatsen op straat.
4. Kunnen leerkrachten of scholen een educatief bezoek organiseren?
Ja. De galerie biedt schoolprogramma's en workshops aan die bedoeld zijn om de leerprogramma's voor kunst, geschiedenis en cultuur te verrijken.
Conclusie
De National Gallery of Canada is van bijzondere betekenis voor zowel Canadezen als kunstliefhebbers wereldwijd.
De gevarieerde en uitgebreide collecties vestigen haar naam als cultureel centrum en maken het een hoogtepunt van een bezoek aan Ottawa.
Bezoekers komen hier massaal om de indrukwekkende kunst, het prachtige gebouw en de vele programma's die informeren en inspireren te bewonderen.
Wie op zoek is naar het beste van de Canadese – en internationale – cultuur en kunst, mag deze plek niet overslaan.