La Galerie nationale du Canada est le plus grand musée d'art du pays et constitue un pôle culturel et touristique majeur, non seulement pour la ville, mais pour l'ensemble du pays.
Avec son large éventail de collections, comprenant entre autres de l'art canadien, autochtone, européen, moderne et contemporain, c'est un lieu incontournable pour tout amateur d'art ou voyageur.
Dans cet article, je vous invite à explorer ce musée avec moi et à découvrir pourquoi je pense que c'est un endroit idéal pour s'immerger dans le monde de l'art.
Que vous appréciez les peintures canadiennes traditionnelles ou que vous soyez passionné par les œuvres contemporaines de renommée internationale, vous passerez un excellent moment à la Galerie nationale du Canada.
Pourquoi visiter le Musée des beaux-arts du Canada
Découvrez des œuvres d'art canadiennes et autochtones emblématiques
En visitant le Musée des beaux-arts du Canada, plongez au cœur de l'art canadien le plus emblématique.
Le musée est riche d'œuvres qui témoignent du passé et du présent du Canada.
Admirez les magnifiques tableaux du Groupe des Sept, ces artistes qui ont immortalisé les paysages canadiens avec des couleurs éclatantes. Une exploration fascinante de la diversité artistique du Canada.
Profitez de collections d'art européen et contemporain de classe mondiale
Si vous êtes passionné par l'art européen, le Musée des beaux-arts du Canada sera votre paradis.
Laissez-vous surprendre par les œuvres d'artistes parmi les plus renommés au monde.
Des chefs-d'œuvre des plus grands impressionnistes aux créations d'art moderne les plus audacieuses, vous trouverez votre bonheur.
La galerie vous offre un aperçu des plus belles œuvres européennes.
Idéalement situé près des monuments d'Ottawa
Le Musée des beaux-arts du Canada se trouve à proximité de la Colline du Parlement et du canal Rideau. Profitez-en pour y faire une halte lors de votre visite de ces lieux emblématiques.
Organisez une journée complète : découvrez le Parlement, flânez le long du canal, puis admirez des œuvres d'art exceptionnelles.
Avec tant d'attraits à proximité, c'est l'endroit idéal pour passer une journée enrichissante, que vous soyez amateur de musées ou simple visiteur.
Informations pratiques
Voici tout ce que vous devez savoir avant de visiter le Musée des beaux-arts du Canada :
Histoire du Musée des beaux-arts du Canada
Fondé en 1880, le Musée des beaux-arts du Canada a été créé pour promouvoir l’art et constituer une collection reflétant le patrimoine du pays.
À mesure que ses collections s'enrichissaient, le musée est devenu plus qu’un simple musée : il est devenu un symbole de l’identité culturelle du Canada. En préservant et en présentant l’art, il a joué un rôle majeur dans le développement du paysage culturel du pays.
Au fil du temps, la collection s’est élargie pour inclure des œuvres canadiennes et autochtones, offrant aux visiteurs un aperçu saisissant de l’histoire et de la créativité du pays.
De modestes débuts, il est devenu une institution respectée avec une influence nationale et internationale.
Emplacement et adresse
Adresse : 380, promenade Sussex, Ottawa, Ontario, Canada
Situé en plein centre-ville, près de la Colline du Parlement et du marché By.
Heures et jours d’ouverture
Du mardi au dimanche : 10 h 00 – 17 h 00
Jeudi : Heures prolongées jusqu’à 20 h 00
Lundi : Fermé (sauf certains lundis fériés)
Fermé le 25 décembre et le 1er janvier.
Prix des billets et réductions
Adultes : environ 20 $ CA
Aînés (65 ans et plus) : tarifs réduits (environ 18 $ CA)
Étudiants (avec carte étudiante valide) : tarifs réduits (environ 10 $ CA)
Jeunes de moins de 18 ans : Entrée gratuite
Des prix spéciaux pour les groupes et les expositions peuvent s’appliquer.
Options d’accessibilité
Accessible aux fauteuils roulants : L’ensemble du bâtiment, y compris les galeries, les toilettes et les entrées, est accessible aux fauteuils roulants.
Ascenseurs et rampes : Des ascenseurs et des rampes sont disponibles pour faciliter les déplacements entre les étages.
Stationnement accessible : Places de stationnement réservées à proximité des entrées.
Services de soutien : Fauteuils roulants gratuits disponibles sur place.
Art Canadien
Une visite de la section d'art canadien au Musée des beaux-arts du Canada est une exploration dynamique de l'histoire du pays.
Elle révèle à quel point l'art canadien peut être créatif et original.
Cette galerie présente certaines des œuvres les plus célèbres du Groupe des Sept et de la légendaire Emily Carr.
Ensemble, ils ont créé des œuvres magnifiques qui ont capturé les paysages et les récits de la nation.
Groupe des Sept
Le Groupe des Sept est reconnu pour sa représentation colorée et expressive du paysage canadien.
Cette sélection comprend certaines des pièces les plus emblématiques qui vous aideront à saisir leur style et leur vision.
1. A.Y. Jackson – Collines, Killarney, Ontario (c. 1933)
Dans ses « Collines, Killarney, Ontario », il savait comment présenter le paysage accidenté de l'un de ses lieux canadiens préférés.
Peint dans des teintes vives avec des coups de pinceau visiblement rapides, on sent les collines prendre vie.
C'est une œuvre pleine de vie qui vous fera apprécier les vastes étendues sauvages du Canada.
2. Franklin Carmichael – Automne à Algoma (1920)
« Automne à Algoma » de Franklin Carmichael rend hommage au flamboyant feuillage d'automne que l'on trouve dans le district d'Algoma, en Ontario.
La peinture est une symphonie de rouges, d'orangés et de jaunes, couleurs typiques de l'automne canadien.
Le lien profond de Carmichael avec la nature sauvage transparaît, utilisant la scène pour créer une œuvre d'art puissante.
C'est une représentation saisissante de la nature éphémère de l'automne et du territoire canadien.
3. Lawren Harris – Lac et montagnes (1926)
« Lac et montagnes » de Lawren Harris dépeint un paysage paisible des Rocheuses canadiennes.
Harris s'intéressait profondément à la dimension spirituelle de la terre qu'il peignait, et cette œuvre en est le reflet.
Les montagnes monumentales surplombent le lac paisible, offrant un sentiment de solitude et d'introspection.
Emily Carr
Emily Carr (1871–1945) était une artiste canadienne surtout connue pour ses scènes des forêts de la côte Ouest.
L'œuvre de Carr se distingue par l'alliance des influences des cultures autochtones de la côte Ouest et des post-impressionnistes.
1. Ciel bleu (1936)
« Ciel bleu » d'Emily Carr est une peinture ravissante qui invite à lever les yeux vers le ciel.
Le coup de pinceau donne une impression de nuages tourbillonnants, abstraits mais convaincants, tandis que l'étendue de bleu environnante occupe la plus grande partie du tableau.
Carr réussit à merveille à examiner les points culminants et les creux du ciel, incitant le spectateur à contempler toute son immensité.
2. Bric-à-brac (1939)
« Bric-à-brac » d'Emily Carr présente un ensemble hétéroclite d'objets, capturant les textures et les formes du quotidien.
L'œuvre est dominée par des couleurs chaudes et les coups de pinceau minutieux de Carr, qui confèrent à tous les objets une présence et une énergie palpable.
Art autochtone
Une visite à l'aile d'art autochtone du Musée des beaux-arts du Canada vous plongera dans un univers où tradition et modernité se rencontrent harmonieusement.
Des œuvres ancestrales aux créations intégrant des techniques mixtes contemporaines, cette galerie vous offre une perspective unique sur l'évolution de l'art autochtone, tout en préservant son authenticité.
1. Sculpture d'argillite haïda – Modèle de mât totémique (vers 1870)
La sculpture d'argillite haïda, un petit mât totémique datant d'environ 1870, est un exemple remarquable de l'art haïda.
Ce mât totémique a été sculpté à la main par un artiste inconnu et servait de monnaie d'échange contre des fourrures.
Les sculptures en argillite (une ardoise noire rare) étaient très prisées, y compris par les Européens.
2. Carl Beam – L'iceberg nord-américain (1985)
« L'iceberg nord-américain » de Carl Beam est une œuvre multimédia qui invite le spectateur à reconsidérer les narrations historiques et personnelles établies.
L'artiste combine images et symboles pour révéler les tensions entre les sociétés autochtones et occidentales.
Carl Beam excelle à exprimer des idées complexes à travers des images accessibles, dévoilant des récits occultés et remettant en question les idées reçues.
3. Créations de perles par des artistes autochtones
Les créations de perles présentées sont exceptionnelles et témoignent de la richesse des traditions artistiques et de la créativité des peuples autochtones.
Des œuvres modernes, comme celles de l'exposition « Radical Stitch », illustrent la capacité des perles à être à la fois un art traditionnel et un mode d'expression contemporain.
Chaque œuvre, riche en couleurs et en motifs, raconte l'histoire de la culture et du vécu de l'artiste.
Art européen
Mais, une fois que vous pénétrez dans l'aile consacrée à l'art européen, préparez-vous à être émerveillé.
La plus grande attraction du département d'art européen du Musée des beaux-arts du Canada est sans doute sa collection spectaculaire.
Vous y découvrirez les œuvres d'artistes parmi les plus célèbres au monde, dont beaucoup ont profondément marqué l'histoire de l'art.
1. Jean-François Millet – L’Angelus (1857–59)
« L’Angelus » de Jean-François Millet est une œuvre magnifique et touchante qui dépeint la vie paysanne de son époque.
Les deux paysans ont interrompu leur labeur pour prier, offrant un rare instant de paix et de recueillement.
Millet excelle tellement dans les détails que l'on se sent transporté, ressentant la fraîcheur du soir et la ferveur paysanne.
2. Claude Monet – Le pont de Waterloo : effet de soleil dans le brouillard (1903)
Claude Monet était un maître de la lumière et de l'atmosphère, comme en témoigne sa peinture du pont de Waterloo à Londres.
La manière dont il capture la lumière et la brume confère à cette œuvre un aspect presque irréel.
Ses coups de pinceau délicats et les couleurs pâles créent une impression de rêve, invitant à une exploration plus approfondie.
3. Paul Cézanne – Les Grandes Baigneuses (v. 1898)
« Les Grandes Baigneuses » de Cézanne marquent une rupture significative avec le thème traditionnel des baigneuses, illustrant l'expérimentation de Cézanne avec la forme et la couleur.
Ce tableau étrange intrigue par sa composition singulière et la richesse de ses contrastes colorés.
Les baigneuses de Cézanne semblent se fondre dans le paysage, sans contours précis, unifiant ainsi l'ensemble de l'œuvre.
La scène est si riche qu'elle ne se révèle pas au premier regard, l'œil explorant sans cesse, en quête d'un équilibre entre complexité et simplicité.
Art moderne et contemporain
La section du Musée des beaux-arts du Canada qui retiendra le plus votre attention est sans doute l'aile consacrée à l'art moderne et contemporain.
Vous y découvrirez les œuvres les plus audacieuses et les artistes les plus novateurs.
Pénétrez dans cet espace et laissez-vous surprendre par un mélange éclectique de styles et de traditions.
Chaque œuvre a été créée dans un but précis et offre un éclairage sur les enjeux et les perspectives du monde actuel.
1. Brian Jungen – Prototype pour nouvelle compréhension (2005)
« Prototype for New Understanding » de Brian Jungen explore le consumérisme et l'identité culturelle à travers des sculptures originales.
Jungen utilise les matériaux du quotidien d'une manière particulièrement inventive, en intégrant à son art des questionnements sur les stéréotypes culturels.
Ses œuvres mettent en lumière les enjeux de durabilité et la nature illusoire de l'identité dans une société mondialisée.
2. Rodney Graham – L'Île des Tourments (2006)
« Vexation Island » de Rodney Graham est une photographie qui floute la frontière entre référence historique et narration moderne.
À travers cette œuvre aux multiples facettes, Graham propose une expérience visant à captiver l'attention du spectateur.
Elle pourrait presque être une scène de cinéma, imprégnée de surréalisme et de légèreté.
C'est un voyage à travers les décennies, mêlant l'ancien et le contemporain d'une manière unique, propre à Graham.
3. Ian Wallace – La Chute (2009)
« The Fall » de Ian Wallace est une photographie grand format qui explore l'art, l'histoire et la mémoire.
Elle renferme une histoire à la fois intime et grandiose, qui envisage la mémoire comme un récit visuel.
Wallace nous invite à réfléchir à la manière dont nous rencontrons et nous souvenons de l'histoire, à travers l'art et les images.
Plus on la contemple, plus on s'interroge sur le passage du temps et sur la façon dont l'histoire, collective et personnelle, se transforme.
4. Geoffrey Farmer – Le Chirurgien et le Photographe (2011)
« The Surgeon and the Photographer », une installation de Geoffrey Farmer, est une œuvre absolument fascinante.
Elle est constituée de milliers d'images découpées dans divers livres et magazines, puis réassemblées en un collage monumental.
On a l'impression de pénétrer dans un espace qui raconte des histoires de transformation et de découverte de soi à travers des images.
En regardant l'œuvre de Farmer, on s'interroge également sur le rôle des médias visuels dans nos vies et sur notre perception du monde et des événements qui nous entourent.
Conseils aux visiteurs
Planifiez à l'avance
Avant de vous rendre au Musée des beaux-arts du Canada, je vous recommande de consulter leur site web.
Vous pouvez non seulement consulter les horaires d'ouverture du musée, mais aussi découvrir les éventuelles expositions temporaires.
Photographie et règles à suivre
La photographie est autorisée, mais veuillez vérifier les panneaux dans chaque salle, car certaines règles s'appliquent et la photographie au flash est toujours interdite.
En gardant une bonne distance des tableaux, vous les préserverez pour les générations futures.
Visites guidées et audioguides
Si vous souhaitez en savoir plus sur l'histoire des œuvres, la galerie propose des audioguides pour une visite guidée personnalisée.
Ils sont disponibles en plusieurs langues et vous permettent de découvrir l'exposition à votre rythme tout en vous offrant des informations intéressantes.
Participer à une visite guidée est également une excellente façon d'approfondir vos connaissances et de découvrir des aspects que vous auriez pu manquer.
Repas et pauses
Le Musée des beaux-arts du Canada dispose d'un café et d'un restaurant sur place, l'endroit idéal pour se détendre.
Que vous souhaitiez simplement prendre un café rapidement ou profiter d'une expérience culinaire plus élaborée, vous trouverez ce qu'il vous faut.
FAQ
1. Combien de temps faut-il prévoir pour visiter le Musée des beaux-arts du Canada ?
La plupart des visiteurs y passent entre 2 et 3 heures. Les amateurs d'art y consacrent généralement quatre heures.
2. Le Musée des beaux-arts du Canada a-t-il des partenariats avec d'autres musées ?
Oui. En plus de présenter des expositions temporaires et de prêter des œuvres à l'international, le Musée collabore avec d'autres institutions.
3. Y a-t-il un parking au Musée ?
Oui, un parking souterrain payant est disponible, ainsi que quelques places dans la rue.
4. Les enseignants et les écoles peuvent-ils organiser des visites pédagogiques ?
Oui. Le Musée propose des programmes et des ateliers scolaires conçus pour enrichir les cursus d'histoire, d'art et de culture.
Conclusion
La Galerie nationale du Canada revêt une importance particulière tant pour les Canadiens que pour les passionnés d'art du monde entier.
La richesse et la diversité de ses collections en font un centre culturel incontournable et un point d'orgue de toute visite à Ottawa.
Les visiteurs s'y pressent pour admirer son art exceptionnel, son architecture remarquable et les nombreux programmes éducatifs et passionnants qu'elle propose.
Pour une immersion dans la culture et l'art canadien – et international – sous leurs plus beaux jours, ne manquez surtout pas ce lieu.